徐克

过去40年来,徐克一直是香港和中国电影界的主要人物,作为导演和/或制片人至少负责十几种杰作。 他经常被比作史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg),尽管更多的是因为他的电影在世界范围内的普及及其技术成就。 从艺术上讲,没有人真的很像他(肯定是一位伟大导演的印记)。 约翰·福特(John Ford)和霍华德·霍克斯(Howard Hawks)之类的名字因其幽默,历史感和普遍的挥霍而浮出水面,但它们并未引起Tsui反建制言论的内心愤怒。 妇女在工作中的中心地位和性别的流动性; 或他对推动电影技术前进的痴迷,不是为了实现真实感,而是为了捕捉想象力的野心。 在担任了50部电影的导演之后,他被更多地认为是制片人,但作为主要的创作力量,他一直在推动媒体发展,仍在定期工作,并尽自己最大的努力。 他出生于广州,在越南长大,在香港读高中,然后去了德克萨斯大学,首先是在南方卫理公会,然后在奥斯汀的德克萨斯大学学习电影。 在纽约短暂地制作纪录片后,他于1976年返回香港,开始在电视上导演。 1979年,他与《蝴蝶谋杀案》(The Butterfly Murders)一起亮相, 这是一部低成本,高度非常规的武侠片,具有神秘,恐怖和科幻元素,并具有惊人的现代视觉风格和叙事方式(是的,讲述的是杀人蝴蝶)。 。 一年后,他又跟进了《…

《我老婆(居然)系明星》

之前重新编辑《阿嫂》篇文,完全系为铺路写呢套《我老婆系明星》。 千祈唔好问点解刘心悠会变咗郑则士(图源在此) 刘心悠所饰慨慨朱淇,本应系个做戏好叻但冇机会发挥,之后凭演技遇上林信德先发到围慨演员;偏偏刘心悠慨戏超级渣-渠对林信德发难渣嗰场戏,朱淇有实力就变成空中楼阁,上到位只系因为靓,老板冧渠,同本质实力完全无关,呢套戏应改名《我老婆居然系》明星》。 与林德信,角色所限,面目性格模糊,存在感低落,等同路人甲;电影中渠系个非常不称慨电影公司老板:畀个导演滚,求其搵条女做女主角,畀条女过一楝,沟唔到女慨可怜虫。讲广东话对白,硬系好似热线电话嗰把电脑声咁生硬…… 林德信呢个表情想打柒个黑超,但渠明明要表演一个好欣赏慨表情(对残体字很抱歉) 呢啲中规画制作,通常都有一个两个出色的绿叶支撑大局(你可以想像《低俗喜剧》无邵音音吗?如果《新扎师姐》无咗方中sir同wyman,肯定失色不少)。《我老婆系明星》配角,只有周柏豪慨老总蒋志光。老总角色前后矛盾,一时满口道德,一时满口废话,连带演员蒋志光都无可发挥。 《我老婆系明星》剧情胡闹儿嬉,夸张失真,桥段不合理,比起无线8点钟处境剧更加离地同不知所谓。综观全剧上上下下,左左右右(再加B + A开始),由编剧导演到演员,无一不胡闹。 养份时间:如何改写《我老婆系明星》 既然刘心悠啲戏咁烂,我就索性将错就错,拍一套渠发春秋明星大梦慨戏。背景同样系刘心悠做咗好耐茄咖啡(外形有咁丑得咁丑),但渠无自知之明,成日恨做女主角。你又唔好理,虽然做茄喱啡收入卑微,但老公周柏豪死鬼老窦老母剩落好多身家同资产,两个友可以继续打风流工,一个做茄喱啡,一个做记者,“为梦想奋斗”。 为咗绝地翻身,谂住充大头鬼拍套贺岁片。豪宅,搵私家侦探查,发现刘周二人乃不事生产慨二世祖,于是利用刘发明星梦慨心态,设下陷阱。 林借口赏识刘,邀请佢做女主角,并喺合约上写明如非单身,要赔上巨额金钱。刘心悠恨出名恨到癫咗,不假思索就签咗约。为实行呃钱大计,林利用女人慨嫉妒忌心,唔觉意向隶属前首席女星揭示刘有老公,并诱导个女星去过料畀相熟媒体老总(即系周柏豪做嗰间周刊慨蒋志光)去查。 拍戏途中,林同刘相处耐咗,日久生情,仲上埋床( 大量床戏 )。可惜债主临门,林放低儿女私情,主动叫蒋志光去查周柏豪。报出街,刘以为周为上位而出卖自己,二人分开,刘主动参与林怀抱,仲上埋床( 重覆:大量床戏! )。…

黄飞鸿在中国和美国(洪金宝,1997)

我永远不会认为,洪金宝和徐克偷走成龙的梦project以求的功夫片西方想法,并用它制作了第六部中国电影《黄飞鸿》,真是太好笑了。 我敢打赌,他仍然为此感到生气。 我还没见过上海正午 ,但是我无疑比它更光滑,表现更好并且更糟糕。 对于Sammo和Tsui来说,这是他们到达美国之前的最后一个项目,这肯定不是偶然的,我想Jackie既通过撕破Sammo的电视连续剧《 尖峰时刻的 戒严法》的概念,又做出了很多努力来报仇。钱。 但另一方面:Sammo不必与Brett Ratner合作,因此他可能仍然领先。 黄飞鸿(李连杰回任),十三阿姨和马夫富特(现名为“七”)完全放弃了任何逻辑上的时间顺序,他们将赴美国访问苏克·苏菲,后者在美国开设了一家分公司。尽管在西德克萨斯州有斯托克顿堡,但在斯托克顿堡为中国工人准备的朴志琳虽然是虚构的,但我怀疑乘OUATIC旅行时间从旧金山乘马车到旧金山要花十多天(从香港到广州要花三天的时间(今天要花两个小时)。上一部电影是义和团起义失败后结束的,这意味着这部电影将在那之后发生一年以上(因此仍然在中国)在影片中),至少是1903年。但是,我们发现斯托克顿堡是30至40年前的遗物,除非除其他原因外,1882年通过了《禁止华人入境法案》。 很明显,Wong进入美国西部并没有那么多。 角色和设置不是历史性的,它们是电影历史的版本。 他发现的不是真正的美洲原住民,而是电影印第安人:首先无缘无故地攻击驿马车,然后将失忆的Wong纳入他们爱好和平的部落Pocahontas风格。 将黄飞鸿投掷到西方完全破坏了它的稳定,他的道德远见使比利·基德(Billy the Kid)成为社区的直立支柱,而他的演讲对他自己的社区却无济于事,由吴启超(Richard Ng)和Patrick Lung…

非同凡响的真善美

电影《非同凡响》带来的触动,是因为你对片中特殊儿童及其他们的家长附属的怜悯?抑或见证了教育制度的一场残酷游戏?回头细想,特殊儿童根本不特殊,是我们才特殊吧?实情是香港病了,因为得了一个“标签”病。 没放味精 导演欧文杰试图透过电影《非同凡响》呈现人性的真善美。“任何时候都会有逆境,变幻是恒常,物极必反,要好好守护自己的心,不要忘记自己初心,不要将自己变成问题。有时会觉得好愤怒,如果愤怒有用,就去愤怒;如果愤怒没有用,能否转化为另一种力量?”他不相信拍出《非同凡响》能够英雄出现拯救地球般,扭转社会风气,或者改变社会教育制度,“人心要一致才能成事,所以什么事也好,最重要是个『心』。” 他举今届世界杯日本球迷赛后执教垃圾为例:“日本队虽然输波,但球迷赛后还是自己清理垃圾,还感染到哥伦比亚球迷一起清理垃圾。”那就是他拍《非同凡响》的初心:「开始筹备时,已知道这电影不是为show technique(卖弄技巧),亦不为夺奖;它只是一面镜子,有助于需要这电影的观众。」他说,倘若人人健康,就无人需要食药,「这出电影就如用了蒸(的方法),没有放味精,有人看后觉得很励志,有的觉得很窝心,也有人看到黑暗的残酷;同一件事,人人感受都不一样。 《当日拍《十年》只得50百万制作费,每个故事只得10万,不会天真地以为》》《非同凡响》的拍摄策划,是在欧文杰另一出作品《十年》公映之前。 《十年》由5个故事组成,其中包括欧文杰执导的《方言》,拥有第35届香港电影金像奖最佳电影。 《十年》在亚洲电影节放映,自己买了票请朋友看,朋友也不愿看;事隔两个月,《十年》引起很大回响,朋友才又说想看,问我有没有票。」他不断反思,一出电影的价值,是否因为没有观众,就不存在。 那也是他拍《非同凡响》的初心。“因为到访粉岭一间SEN(特殊学习需要)学校,校长给我校庆DVD,那是学校的小朋友跟主流学校学生合演音乐剧。”眼见老师和学生默默完成这个音乐剧,不是为什么绩效,也不会有传媒报道,「看来像是很平凡,其实很不平凡,我很想写这样一个故事,不是要给他们光环,纯粹觉得这件他想为这件事带来价值,让大家都看得见。 欧文杰在大专院校兼职任教电影编剧,“学生分数要拉曲线,先决定多少位学生可以拿A,也见不少学生只在求分数,但分数代表什么,自己亦有很多疑问。”他形容今天的教育制度变得「古怪」,「像在消耗大家般,大家都有太多标号(标签),教育以学习五育为目标,德智体群美,而太侧重于智,读书求分数。」他在特殊教育学校中看到教育的美丽,「学生很好奇又有热诚,老师会作小班教学,发掘他们的长处。」这才是教育的真缔。 他期望透过电影,呈现教育制度的缩影:「有严重的特殊儿童,有介乎即将主流主流学校的轻度智障生,有唐氏综合症;乐队1学校有平庸的,也有书虫;乐队3片中的弟弟珈朗(谢珈朗饰演),跟一般小朋友一样,课余参加戏剧班,天份就是演戏,另一位志愿当“厨师”的小朋友,也有顽皮的时候,「他知道自己的本身,会趁机扭计,很聪明的,只是会一直停留这阶段。」 香港人香港心 电影约600百万的资金来自德和慈善基金,欧文杰坦言没有票房压力,但一众演员还是一场场去谢票。“有位老师朋友看完来短讯说,电影令她第二天重他说再次前作《树大招风》获颁多个奖项,包括第36届香港电影金像奖最佳电影,最佳导演,最佳编剧等5项奖,「但观众不会来道谢,但《非同凡响》这电影不停有互动,那已不只是一出电影了。” 他说自己生于香港,喜欢拍人的故事,那就离不开社会替代,《十年》中的方言提到粤语在10年后将成为二等语言;短片《圣诞礼物》,《太平地》说深水埗的故事,「当观众问Zoe最后为什么不参加那场音乐剧,不是我要这样写,是社会风气,她不去是很正常。反而,我们是否应该改变这个风气?」 电影先有英文片名杰出:『优秀』本身就已把大家「分开」开,乐队1,乐队3,学生之间已有很多标签。观众说看完电影很糊涂(很迷惘),我也有欧文杰很想说出:“每个人都是独特的,每个人都是非同凡响。” 致谢 场地CaféRevol 高先电影有限公司…

香港LGBTQ +电影:特蕾西(2018),目录 李俊

或者是香港需要但可能不需要的跨性别先锋电影代表。 但是就讲述跨性别故事而言,叙事肯定并非没有问题。 大多数人会同意这部电影的致命缺陷在于其过于野心勃勃。 所谓的LGBQ +社区的下一代,香港的许多伤口都暴露在外,但绷带感觉松散无力,只有几股缠在所谓的所有人幸福结局上。 暴力,死亡或任何形式的人身伤害会在每次冲突之后都接and而来,并且先于最低容忍度。 如果您更quin着眼睛,您可能会发现对同性恋的擦除,或者对跨性别女性仍然是男性的无意暗示。 儿子和母亲的“救赎弧线”没有实现和令人满意,在一次one昧的醉酒谈话之后一切都很好(我不禁怀疑母亲的“悲惨”经历是否得到了荣耀)。 特蕾西(Tracey)的过渡只需要解决,当不应该和不应该的时候,外科手术就成为过程的焦点和解决方案。 过渡后她的行为(或Keung的表演)也受到婴儿化和迷恋的暗示的质疑。 有时她的故事(缺乏挣扎)似乎更像是一种旁白,而Keung的表演很容易被其他角色所掩盖,掩埋和浪费了很多潜力,甚至浪费了明星的力量。 但是,当然,这取决于观众自己的解释和关注。 在电影以外,互联网将赞扬Keung的“勇敢”来描绘这样的角色,并且对电影的曝光如此开放,就像在戏剧海报上一样。 您仍然无法避免那种表面上肯定的陈述中的性别刻板印象和判断基调。 这部电影对公众对跨性别者社区的知识和接受或至少是宽容的影响有多大,目前还很难下定论。 现实严峻,如果您真的想知道,我的钱仍然花在这些网民身上,他们在香港街头偷偷看到他们在现实生活中看到的跨性别人士的照片,然后在另一个论坛上嘲笑他们。 代表制很重要,我很难说对于像香港这样的所谓“国际化,国际化和多元化”的城市来说,还有很长的路要走。 但是,即使这部电影不是传奇人物尼尔·阿姆斯特朗(Neil…

刘家良胶囊的评测

大师赛的挑战-2013年6月30日 刘小东是年轻的黄飞鸿,是功夫电影院最伟大的民间英雄的故事。 刘家良扮演小人,因为他无情和不光彩而感到恐惧和绝望。 尽管真正的高潮是一种哲学上的高潮,但王W铭了解到仁慈的价值,就是向敌人表示敬意,暴力并不一定是暴力的答案。 是刘的道德上的认真,以及他将其整合到其他娱乐方式(即使不是彻头彻尾的愚蠢情节)中的方式,这最使他在类型上与众不同,超出了他在拍摄动作上的明显技术能力。 新增2014年6月9日 我很高兴“马尾辫像围巾一样围在脖子上”的外观从未真正流行。 这仍然是一部刘家良的经典电影,在新一代颠覆黄飞鸿的传统前夕加强了黄飞鸿的传统。 稍后,刘将颠覆自己(特别是在性别关系领域和女性在功夫中的作用,在这里被完全忽略的方面),但他永远不会动摇他对这种人本主义/儒家伦理体系的信念,尽管他将探索在后来的电影中,它具有更大的深度和微妙性。 东方英雄-2014年6月15日 我总是比较喜欢“ 少林与忍者”的副标题 ,但现在我不太确定。 东方英雄更适合刘的哲学和电影的语气。 这不是像李小龙的《狂暴之拳》那样的反日宣传片,也不是像科里·袁的《 忍者龙》中的忍者那样的暴力行动。 这确实是为了庆祝中日两国武术之间的差异,即它们之间的区别或简单的误解。 当然,高登·刘确实打败了所有的日本挑战者,但是刘爱国很慷慨。…

冷战(梁万文&陆欣欣,2012)

在光滑的镀铬和黑色香港中,两半警察在方法和战术上相互交战。 一方面:运营部门积极主动,积极进取,传达了至少从80年代中期以来在香港电影中盛行的“我们违反法律以执行法律”的精神,当时成龙,袁洁莹和吴宇森接获警察滥用职权的丑闻1970年代,将其变成了复杂而无可否认的英勇警匪警察故事。 另一方面:管理,审慎,诡计多端的男人,穿着漂亮的西装,高级的学位甚至更高级的头发。 冲突发生在香港过去的即兴,道德灰暗的警察与移交后未来的官僚工作人员之间,其中最重要的一点是尊重法治的细节。 寓言并不微妙,但影片没有停留,从一个紧密构造的悬念序列不懈地推向另一个。 借用高低两半的结构,犯罪的第一部分是犯罪:绑架了一辆紧急部队的货车及其五名警官及其武器,并随后进行了赎金交接。 争取控制权的斗争是深红潮 ,因为业务部负责人梁朝伟(其儿子是彭于晏被绑架的儿子之一)被行政首长郭富城(Aaron Kwok)取代,而专员(臭名昭著)黄鼠狼(Michael Wong)不在城里。 下半年是该行动的结果,因为很明显这是一项内部工作,每个派别都在努力找出确切的责任人,并派出了一支由一群热心的年轻反腐败警察领导的外部调查组织(Aarif Rahman Lee )和司法部秘书本人刘德华(Andy Lau)。 这部电影在2012年席卷了香港电影金像奖,这是我在银河系影像领域以外见过的无间道事件的最佳继任者。 那里有几个不起眼的动作场面,但是玻璃上反射出的张力和光线以及香港美丽的头顶影像完全与现实脱节。 显然,这不是一部有关真实人物或现实生活的电影:其控制权的戏剧在高科技会议室,计算机屏幕和摩天大楼顶上播放。…

电影审查和媒体公民身份

以下是《 逮捕电影:香港电影的监视》一书的作者方凯伦教授的博客文章。 她的文章“香港电影十年的电影审查与媒体公民身份”揭开了最新一期《 监视与社会 》的序幕。 /// 当今世界政治有时似乎将麦卡锡主义东方主义与二十一世纪的数字复杂性过时地融合在一起。 关于中国公司从事间谍活动的每个新标题,俄罗斯社交媒体的干预以及特朗普总统最近与朝鲜独裁者金正恩的会面的电影预告片宣传视频,西方政治上的想象都充满了对威权东方国家和媒体技术的担忧。对他们的脆弱性和力量。 在这些媒体技术中,电影通常不具有与数字媒体和社交媒体相同的分散的政治代理权,但是鉴于电影的转型以及社交媒体实施的相同的经济和技术创新,电影也都容易受到国家的影响就不足为奇了合作并能够动员起来抵抗民众的抵抗。 例如,无论人们如何看待特朗普的政治宣传卷轴的内容和执行情况,政府都充分利用了有关金氏家族对电影的深爱的有据可查的知识,以及美国总统对媒体力量的认同,利用电影语法进行交流有消息说,这位电视新星领袖可能对自己不太清楚。 同样,在我当前的《监视与社会》论文中,我看了香港和中国大陆最近的华语电影摄制,既展示了电影审查和自我审查是如何体现中国国家权力的,也展示了当前一些电影摄制者如何抵制这种状况。 。 我的文章特别关注电影《 十年》 ,这是一部备受争议的2015年香港独立电影,引发了基层激进主义,让人想起2014年雨伞对中国势力的抗议,这一抗议使前一年的香港迷住了。当代政治竞赛的最前沿。 作为一门学术学科,监视研究经常从审查制度和专制控制的角度探索非西方媒体,这些问题与中国媒体有着明显的相关性,但通常不包括电影。 相比之下,电影研究可能深刻地意识到了电影在确立中国权力方面的通行能力,但是就像监督研究忽视了电影在媒体地缘政治中的相关性一样,电影研究以前对中文电影的处理也往往忽略了它与全球电影发展的相似之处。媒体行动主义,例如《黑人生活》和《阿拉伯之春》。 我关于十年的内容,审查制度和公民行动主义的文章纠正了这种疏忽。…