视频游戏图形将走向何方?

如果您看过任何现代视频游戏图形-甚至只是花了超过五分钟的时间谈论视频游戏-那么您就听说过逼真的图像。 对于我们希望交互式数字娱乐所需要的,我们有一些崇高的目标。 真实感意味着计算机生成的图形与现实生活无法区分。 多年来,我们已经在电影中看到了这一点(想想《阿凡达》等大片的令人难以置信的视觉效果),但在视频游戏中仍然难以捉摸。 问题很简单:如果不预先录制,获得完美逼真的场景将变得更加复杂。 除电影过场动画外,在交互式视频游戏中,没有任何手动修饰和预渲染。 后期制作艺术家将辛苦的工作投入到每秒30帧的电影场景中,这是一种奢侈,无法实时渲染每秒60帧的游戏。 当它试图响应玩家的输入时,仅处理能力就可以达到您的扩展线高度。 栅格化算法是当今世界的主要规则。 由于这种“展平”过程的图像输出,游戏看起来是伪真实的,但从本质上讲,它并不能反映真实的视觉效果。 例如,光栅化图形使用深色纹理从相机绘制阴影,以代表真实世界的逼真的光线跟踪(其中阴影来自与光源的交互作用)。 当然,还有捷径:视频游戏开发人员已经创建了模仿照片写实的技术。 Unity的“稀疏体素八叉树全局照明”等技术是用于创建逼真的照明的创新解决方案,近年来,基于物理的渲染和摄影测量技术取得了令人难以置信的发展。 我们追求的不仅是逼真的光线追踪和全局照明:建模和动画都是斗争的一部分。 从表面上看,所有这些似乎都是对细节的轻浮痴迷。 但是,当考虑到写实主义所涉及的时间,金钱和资源时,它就变得越来越轻浮。 带有风格化图形且无法在离奇的山谷附近徘徊的游戏仍然可以销售-那么为什么要全力以赴呢? 这似乎归结为我们想要的游戏体验。…

Racer445的剑纹理教程·2011

嗨,您好! 你今天过得好吗? 也许您从我几年前制作的视频中记得我,当然,除非您遭受某种形式的长期记忆丧失。 无论如何,我是Evan“ racer445” Herbert,今天我在这里告诉您有关纹理化的一些知识,嘿,也许我们甚至可以在制作纹理的同时进行创作! 我讨厌循序渐进的教程,所以我总是尝试在辅导中教一些思维定式。 我发现从一些简单的理论开始可以帮助人们思考。 当人们尝试制作接近于照片参考或概念艺术品的东西时,我总是会着迷,并获得看起来不像它的结果,但对他们来说“看起来不错”。 更令我惊讶的是,当他们的最终结果对许多其他人来说看起来“不错”时。 不相信我吗 提高您的标准并跳到任何游戏美术论坛上……您将很快明白我的意思。 为什么发生这种情况在我看来仍然是一个未知数,但我的猜测是这是低标准,涂糖的批评/赞美的结合,很大程度上是由于缺乏艺术家或观察员的观察技巧。 当您学会观察时,您将看到自己的错误,而不再犯同样的错误。 在整个教程中,您会看到我经常使用观察技巧,并且我会尽力特别强调重要时刻。 我写了整个演讲,但由于那很无聊,所以我决定,如果您只是注意的话,您可能会学到更多。 你会做的,对不对? 纹理化比您想象的要多得多。…

游戏行业解释:3D游戏的概念艺术

您可以打赌,视频游戏中的所有角色,对象和环境都是以概念艺术开始的。 将2D线的集合转换为可在3D空间中移动的东西似乎令人生畏。 这并不是完全没有根据的-将图形绘制并锻造成虚拟对象确实需要时间和一套新技能。 但是通过实践,二维美术师可以形成一个简化的工作流程并从中受益。 但是,第一个技巧只是学习它的含义。 什么是3D游戏概念艺术? 概念艺术是视觉表示游戏内容创意的总称。 不是那些宣传游戏发行的漂亮的,有照片的海报。 它主要是在制作游戏视觉材料时节省时间的一种方式。 概念图没有特定的格式-它可以表示从简单的草图,详细的图纸到计算机编辑的计算机等任何内容。 它可以是整个区域的广角镜头,也可以是详细部分的特写镜头。 3D游戏的所有概念艺术都有两个共同点:由2D静态图像组成,并且用于加速建模。 谁创造概念艺术? 众所周知,视频游戏工作室的角色并非一成不变。 在一个大型工作室中,概念艺术家躺在艺术总监和资产创造者中间。 他们的职责范围从提供原始的2D艺术到按时按计划和在品牌上进行建模和资产创建。 最大的游戏工作室拥有3D艺术家和关卡设计师的整个团队,他们与概念画家提供的设计一起工作。 在较小的工作室中,概念艺术可能会在每个建模者创建游戏内容时构成其任务的一部分,或者甚至可能只属于一个人。…