在对麂皮的赞美中–亚历山大·拉曼–中

赞美麂皮绒 发行第一张专辑25年后,他们仍然像以往一样具有相关性和令人兴奋。 到了千禧年之交,许多在90年代最为成功的乐队都陷入了昔日辉煌的死记硬背(Oasis)或更安静,更深奥的专辑的发行,这些专辑令歌迷们期待体育场演唱会失望(Pulp)。 通常情况下,模糊现象消失了几年,而Radiohead借助Kid A (2000)使休闲迷们感到困惑。 Suede,曾经是Britpop的施洗约翰,在2002年制造了可怕的自我模仿作品《 新早晨》 。 它的过度制作,承销的歌曲带有诸如“正”,“ Astrogirl”和“寂寞的女孩”之类的歌曲,谈到了创造性的惰性和简单的懒惰。 那时要对Suede钦佩,而乐队已经走过了鼎盛时期,这是可怜而不是鄙视。 这就像在流音乐时代被卡带式录音带的狂热迷所困扰,因为这种势头却落在了新兴的北极猴和弗朗兹·费迪南德身上。 安德森先生,奥斯曼先生,奥克斯先生和吉尔伯特先生不战而败。 (乐队的前成员伯纳德·巴特勒和尼尔·科德林早已在身体各方面都陷入困境,后者是由于身体不适。)他们一如既往地巡回了专辑,甚至于9月在ICA上演出了五晚。 2003年,他们全面演奏了他们的所有唱片,接着是精选的流行歌曲和B面。 我和一个朋友很早就可怕地到达了购物中心,以确保我们的门票能得到保证。 凭着年轻的眼光,我们决定去看演出,他们展示了他们的前两张专辑,同名的Suede和他们的杰作Dog…

为Suede的第二位吉他手辩护,或为“为什么我要为Richard Oakes吃锤子”

这位绒面革小学生从商业低迷中挽救了麂皮绒-理查德·奥克斯(Richard Oakes)粉丝fb摄 在我继续之前,我知道我不需要捍卫Oakes作为乐队吉他手的价值。 他们的任何头脑都接受来自17岁的试镜的唯一原因是,如果他们认为他是才华横溢的音乐家,那么Richard CERTAINLY就在其中。 不,那些往往会忽视理查德的人是歌迷,所谓歌迷,通常是指前两张专辑的死忠粉丝,他们会坚持认为伯纳德的离开是Suede的终结。 尽管如此,粉丝之间的共识似乎是“理查德并不是一个可怕的吉他手,但伯纳德更好。” 我要提出这一点-理查德·奥克斯(Richard Oakes)比伯纳德·巴特勒(Bernard Butler)更出色。 这似乎是一个荒谬的说法,但考虑一下理查德与Suede的第一次巡回演出。 您知道有多少18岁的人能够现场弹吉他,在上帝的人群面前知道有多少人,几乎什么都搞不懂。 而且这也不是简单的吉他演奏-这是伯纳德·巴特勒(Bernard Butler)的作品,正如我所说,他被许多人誉为他这一代的约翰尼·马尔(Johnny Marr)。 Oakes的现场演奏经常被忽略-即使播放他未写的歌曲,他的现场演奏也非常出色。 在我看来,理查德早期现场演奏的一个很好的例子是Cover Me盗版曲(尽管我承认我有点偏见,因为它是在安大略省录制的,这是我的家乡),除非您事先知道,否则您会永远不要猜想吉他弹奏者只有18岁。…

绿洲—现在就在这里

到1997年,Oasis完全征服了世界-首先是他们的首张专辑《 Definitely Maybe》的傲慢自大,风靡英国并使其成为Britpop乐队中最受欢迎的乐队(以及Blur),然后是第二张专辑的绝对优势(什么是故事牵牛花? ,这张唱片比以前更依赖民谣,并且使该乐队成为英国历史上最受欢迎的乐队之一,并在美国市场上获得了成功。 这为他们发行第三张专辑《 Be Here Now》奠定了基础。 当天的英国报纸在即将发行的唱片上散布了4页的篇幅,不仅审视了整首歌,而且还审视了整张专辑,进一步提升了加拉格尔兄弟的形象。 有人保证这张专辑比其后继的专辑更大更好。 一部耗时71分钟的大酒瓶作品,旨在压碎一切,并将Oasis确立为历史悠久的乐队之一。 但是,从文化上看,这种潮流已经开始逆转绿洲。 这种情况在微观和宏观上都发生了,在这种情况下,Gallagher经常热闹的,有时是粗俗的声音开始加剧了许多以前接受过这些音乐的普通音乐消费者,而且在英国,听众的品味也开始从吉他摇滚转移到大型摇滚。击败了化学兄弟及其同僚的技术,并以香料女郎的形式回归了纯流行音乐。 这样,专辑在前期就大量出售,然后消失在一个沉坑中,最终成为狂妄自大,过度和英国流行时代结束的开始的一种简写。 后见之明是一件很棒的事,诺埃尔·加拉格尔至少在过去15年里一直很乐意丢掉这张专辑,声称这张专辑是在巨大的可卡因爆炸声中录制的,他不知道自己在做什么,导致这张专辑过多漫长而混乱的混乱。 这种描述在某种程度上是正确的-毫无疑问,《 Be Here…