Electronica 电视电影小迷妹 TVco.cn

Academie-“郊区梦想”视频

节奏是南非音乐不可或缺的一部分，并且延伸到整个南非生活。虽然我们大多数伦敦人甚至都不会尝试瘦身，但我们在南半球却无处不在，而且大多数人都是在节食性的传染性节律下长大的。到目前为止，我所涵盖的音乐几乎都具有韵律推动力，对于许多流派而言，节拍都是有意重复催眠的。但是也有例外，Academie就是这样一种行为，它更加不可预测地但同样有效地使用节奏。对于那些不熟悉的人，Academie是来自约翰内斯堡的一对夫妻。去年5月，他们的“ Volumes” EP下降了一段时间，并且大约在同一时间，他们发布了标题曲目的视频。下一个视觉效果花了一段时间，但值得等待，特别是因为对应的曲目是唱片中个人最喜欢的曲目。抒情地讲，“郊区的梦想”是对郊区生活的评论，特别是郊区不同阶层之间的互动。但这首歌真正在音乐上是出类拔萃的。开场时带有令人不安的时间签名和吉他刺伤，鲜明的贝司线条和让-路易丝·帕克（Jean-Louise Parker）深受影响的人声很快就加入了竞争，令人回想起圣文森特（St Vincent）的艺术摇滚品牌。曲目的一个突出特征是俏皮的萨克斯风的韵味，在宽屏合唱打开曲目之前，萨克斯和人声之间确实存在很好的相互作用。合唱中的和弦进行过程具有宇宙感，可与老式计算机游戏视觉效果很好地配合使用。视频在下面，如果您喜欢听的话，我绝对建议您查看EP的其余部分。

地板—“ FADE” EP

通常，当我看到某个乐队的一个单词的昵称字母之间存在间距时，闹钟就会响起。但是，考虑到开普敦的地板可以保留元音，我想我应该给他们一个机会。我很高兴我做到了。 Mikhaela Faye和Greg Abrahams的二人组演奏了电子音乐的大气和智能品牌，而他们即将推出的“ FADE” EP的两条（目前可听）曲目中展示的创意数量给我留下了深刻的印象。两种音轨都利用有趣的时标，电子脉冲与更多的有机乐器共存。 Faye以数字方式很好地操纵了她的嗓音，“ Grow”和“ Marrow”在适当的时间建立并膨胀。 EP明天就要出炉了，很高兴看到它的其余部分是否能与这两者媲美。

黑人麦当娜·莱莱加·蒙特雷！

代表力量的女孩，肯塔基州的DJ发源地，墨西哥的Estados Unidos，墨西哥的新艺术节，2017年的节日庆典，Esta vezserá的Casa Morelos el lugar dondepoolrá的bailar a los invitados que se den阿尔伯特城27日。 Cuatroañosfueron拥有丰富的Marea Stamper，comotambiénes conocida，lograra sobresalir en…

振奋加拿大独特的声音

加拿大委员会是两个制作电子音乐的苏格兰兄弟。他们的音乐很奇怪，而且很吸引人。我认为这是非常罕见的-与大多数音乐相比，它在您的大脑中做的事情不同，因此脱颖而出并令人难忘。实际上，尽管经常有人提出这样的主张，但我从字面上想不到其他听起来很像的音乐。效果就像是第一次听到极简主义作曲家Part，Glass或Reich或听另一种文化的音乐（例如印度，中国或东南亚）对我们的西方耳朵听起来有些陌生。 “我们相信音乐中几乎有超自然的力量。” 与大多数现代电子产品不同，加拿大委员会广泛使用老式和类似设备，包括磁带。这给他们的音乐带来了真实感和温暖感，而在其他电子先驱（如Kraftwerk）的数学上更完美的音乐中却很少出现。随便听音乐时，他们的许多音乐听起来“不合时宜”，但坚持下去并按字面意思“调合”，就变得迷人而催眠。出道专辑Twoism （1995）是家庭唱片，是像克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的电影那样真正的心灵弯曲者，但这是他早期的低预算作品之一。就像我有史以来最喜欢的电影诺兰的《回忆》一样， Twoism听起来像是向后录制的。后续行动音乐对儿童有权利（1998）是为Warp Records录制的录音室专辑，但几乎没有什么“商业性”。…

安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）-《我的前世》（评论）

试图为我谈论安德鲁·拜耳的产品，就像我是否要求自己再拿一块披萨，然后我开始整理食材以进行炒。我想吃披萨并做我平常的事情，并与创作者进行一些讨论，然后再根据其更广泛的作品和发布环境来分析其最新创作，并分析其优缺点。相反，如果安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）成为电子音乐的领域的载体，那么我会尝试从关于电子音乐领域及其各个方面的众多讨论中创建一个完全不同的对话。我在完成所有成分的整理之前就退出了，认为此过程太困难了，需要太多的零件，而且我没有足够的时间。我也从未想过要残酷地解决这个问题。我真的一直以为Andrew Bayer是一位真正的多才多艺的创作者，拥有很多才华。我也有自己的担忧，即安德鲁·拜耳或多或少地成为“超越与超越”的布莱恩·埃诺（Brian Eno），让自己退缩或工作太忙，而当三位成员中的任何一位都不在时通过帮助他们解决和绕过电子制作者可能认为无聊或乏味的生产中的许多步骤来建立办公室。他以国歌为中心的专注已广泛贡献并帮助影响了Anjunabeats现代渐进式发声的一部分，这种感觉或多或少都与下落和跳跃有关，除了在赛道的桥梁之外，没有为加强抒情诗或情感发展留出太多空间。我发现这些发展和变化最终使这些年来令人沮丧，尤其是看到安德鲁·拜耳在过去五年中只有足够的时间只发行一张概念性EP和主要为俱乐部准备的单打。别误会我，他的音乐很好。他的Anamnesis EP（尤其是Nobody Told Me）确实很棒，他的Do Androids…

罗马-会议期间-1997年-过去的每日录音亭

通过gordonskene·2018年11月1日罗马-从芝加哥进口工业品，在伦敦受到热烈欢迎。 https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2018/11/Rome-23-02-1997-Peel.mp3 罗马-约翰·皮尔的座谈会-1997年2月23日-英国广播公司第一台广播电台– 1997年2月23日在BBC广播1台上，通过芝加哥二重奏组Rome在周四晚上进行的一次实验/工业剂量。引用他们的AllMusic个人简介：刺激骑师二重奏罗马乐队，就像位于芝加哥的独立唱片公司的许多表演一样，通常被归类为“后摇滚”的松散拥护者，这是90年代中期出现的一种时期流派，是指摇滚乐队以非传统主义或其他重大变异的方式利用音乐的乐器和结构。但是，与其他《草龟》和《颤音》这样的Thrill Jockey艺术家不同，罗马使用与配音（旋律，录音棚效果），环境（合成器，发现的声音），工业（机器拍子，磨料）紧密相关的乐器，从过去汲取的东西不太明显。声音）和太空音乐（原声带大气），但通过它们形成的声音显然超出了每种声音的范围。也许最好用“实验”来形容罗马，它在90年代初由Rik Shaw（低音），Le Deuce（电子）和Elliot Dicks（鼓）三人组建。他们的总部位于芝加哥，他们的《 Thrill Jockey》的首张专辑是回荡的鼓声，回响的电子设备以及沉重而沉闷的低音的拼贴，具有压倒性的现场感（乐队后来透露，这张专辑的大部分是录音棚的干扰和离开的产物。 -磁带运行式即兴演奏）。受益于与唱片同伴Tortoise的早期联合，代表了美国摇滚的新方向，罗马与该乐队一起巡回了美国和英国（甚至在专辑发行之前），还出现在德国Mille…

org实市—逃脱#ValdriTunes

Escapemos a la Casa de laGórgona。 Retomemos con beats nuevecitos lasreseñas，gente que me lee。 “ Foamo”长臂猿和Matt“ RackNRuin”之间的冲突罗伯逊-斯科特的连续剧，迪斯科舞厅，迪斯科舞厅。悔恨，…

William Orbit的Hello Waveforms

有些专辑会立即将您震撼，改变您的整个视野并将您的耳朵重新布置成音乐。 William Orbit的“ Hello Waveforms”不是其中一张专辑。它没有重新定义任何特定的流派或声音设计的任何基本要素。它与’Chillout’electronica的自身边界之间的偏差不算太大。它没有产生热销，可能销量不大，而且似乎比Moby和Orbit的其他当代制片人的受欢迎程度低了光年。如果您问我，它也可能是21世纪最伟大的电子专辑。我们现在生活在一个声音世界中。过去，我抱怨太多的制作人和太多的听众都将“声音”误认为是“音乐”。伙计们，这是万一您忘了：声音就是音乐的来源。这不是音乐，而是声音。音乐是按照正确的顺序和音高组合制作的……在西方国家，我们使用其中的12种。除此之外，声音就是音乐。那就很好-把自己踢出去。您可以获得比人类历史上任何时候都更狂野，更多样化的声音。但是，如果您想学习如何将声音转换为muisc，请收听William…

Kraftwerk-部落聚会1997-过去的每日录音棚

Kraftwerk-最接近的Krautrock成为主流。 https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2018/02/Kraftwerk-in-concert.-Tribal-Gathering-1997-revised.mp3 Kraftwerk-参加部落聚会-1997年-BBC电台1日- Kraftwerk从1997年开始参加音乐会。在60年代末/ 70年代初，德国率先开发实验音乐时，Krautrock被称为是对带有德国口音的东西的描述，Kraftwerk是跨越主流和主流的乐队之一。在此过程中，为促进最终成为Electronica和Techno的事业做出了很多努力，并为EDM的发展奠定了基础。他们被一些评论家认为是开拓者，将他们在音乐世界中的工作和影响与披头士乐队相提并论。但是，为了诚实起见，还有其他一些团体携带的实验/电子火炬要比当时高一些。以橘子之梦（Tangerine Dream）或甚至可以说坎（Can）的人，尽管当时不认为是Electronica，但在过去几年中接受实验音乐的方式可能比Kraftwerk对音乐的影响更大。但我认为这很大程度上与您当时所接触的人有关。如果您从未听过电子音乐或所听音乐的实验性质，您可能会认为只有他们这样做。但是你会错的。可以说，在演讲中，关于Kraftwerk有一些媚俗感，而他们为实现这一目标而努力奋斗的超然团队似乎有点不自觉。但是，以形式的形式将它们选拔为主要的创新者是没有意义的-他们是1970年代初涌现出的德国团体和艺术家中最容易辨认的，但尽管如此，他们绝对不是唯一的。话虽这么说，但在不断发展的电子乐和实验音乐流派中，卡夫特维克仍然是一个非常受欢迎且持久的实体-由于这些原因，他们创造了一个受众，至今为止已有5年的时间。我在该站点上运行的所有内容都是我的观点，并且经常受到挑战和呼吁。音乐的好处是，它对每个人的影响都不同。对于一个人而言，一个决定性的时刻对于另一个人而言似乎并不异常。…

IDER分享新单曲“ Body Love”

伦敦二人组合IDER今天在新唱片公司Glassnote Records上发布了第二张专辑。新曲目名为《 Body Love》，展示了二人组的音乐人现场。这首曲目是继今年早些时候发行的首张专辑《 EP Gut Me Like An Animal》之后。这首歌偶然地成为了我们的旅程，因为我们在一段时间内创作了这首歌。它从一段关系的结尾开始，并表达了随之而来的所有疑问和孤独感。然而，到最后，一种接纳感和力量感出现了，这实际上已成为我们的目标。有点像“谢谢你伤透了我的心”。…