安德鲁·拜耳(Andrew Bayer)-《我的前世》(评论)

试图为我谈论安德鲁·拜耳的产品,就像我是否要求自己再拿一块披萨,然后我开始整理食材以进行炒。 我想吃披萨并做我平常的事情,并与创作者进行一些讨论,然后再根据其更广泛的作品和发布环境来分析其最新创作,并分析其优缺点。 相反,如果安德鲁·拜耳(Andrew Bayer)成为电子音乐的领域的载体,那么我会尝试从关于电子音乐领域及其各个方面的众多讨论中创建一个完全不同的对话。 我在完成所有成分的整理之前就退出了,认为此过程太困难了,需要太多的零件,而且我没有足够的时间。 我也从未想过要残酷地解决这个问题。 我真的一直以为Andrew Bayer是一位真正的多才多艺的创作者,拥有很多才华。 我也有自己的担忧,即安德鲁·拜耳或多或少地成为“超越与超越”的布莱恩·埃诺(Brian Eno),让自己退缩或工作太忙,而当三位成员中的任何一位都不在时通过帮助他们解决和绕过电子制作者可能认为无聊或乏味的生产中的许多步骤来建立办公室。 他以国歌为中心的专注已广泛贡献并帮助影响了Anjunabeats现代渐进式发声的一部分,这种感觉或多或少都与下落和跳跃有关,除了在赛道的桥梁之外,没有为加强抒情诗或情感发展留出太多空间。 我发现这些发展和变化最终使这些年来令人沮丧,尤其是看到安德鲁·拜耳在过去五年中只有足够的时间只发行一张概念性EP和主要为俱乐部准备的单打。 别误会我,他的音乐很好。 他的Anamnesis EP(尤其是Nobody Told Me)确实很棒,他的Do Androids…

超越-“共同点”评论

好家伙。 《超越》超越了我一直以来最喜欢的舞蹈作品,已经连续运营了六年。 自从在2011年专辑Group Therapy取得巨大成功之后,我就一直密切关注他们,但在他们开始进入主流西方/美国吸引力之前,我一直在密切关注他们。 作为一个看似多次改变方向并面对他们在过去四年左右的时间里一直疏远其原始受众的论点的人,围绕“超越与超越”作为一种电子舞蹈力量及其转向的讨论非常复杂,加权一个。 我想以一种可观的速度探索这种东西,但很少有机会这样做。 造成这种情况的部分原因是,在第二轮也是另一位制片人安德鲁·拜耳(Andrew Bayer)的讨论中,它的内容也变得复杂,而且他似乎对该小组产生了影响。 但是他们已经发行了两张新专辑,而上周我在底特律菲尔莫尔的底特律就看到了他们。 我也在度假,我的大脑充满了对小组的想法。 所以,我准备谈论这个。 我试图提出一个简单的概念来表达对Common Ground的看法,因为我确定不是每个人都希望享受我十五分钟的时间,因为我讨论了许多从这张专辑中冒出来的事情,作为讨论点。 然后,今天早上终于打动了我:“共同点”是高于和超越Mumford&Sons的“通天塔”。 并不是说具有里程碑意义的,屡获殊荣的专辑能够向人们展示该乐队的知名度和成功(尽管“共同地”也可能是三人组)。 但是有缺陷的是,“ Babel”这张专辑有点过份生产,过份完美,并且其中的歌曲都是从头开始制作的,可以在主要的音乐节和音乐会场地使用,从而将Mumford&Sons变成了世界各地。感觉。 有趣的是,通过这样做,Mumford&Sons制作了一张专辑,一张又一张地充满了国歌,但(大部分)没有进行更有趣,内省和创造性的努力,这使“…

Ferry Corsten:“蓝图”评论

免责声明:我是电子音乐迷,不去夜店。 我认为跳舞音乐场景的前景并不特别令人兴奋,而且我不确定是否会。 我不讨厌它。 虽然有问题,但周围有一种奇妙的文化。 随着“ EDM”泡沫的发展壮大,Zedd,Avicii,Skrillex和Martin Garrix等制作人在一年之内成为文化流行偶像,在过去的四年中,它当然也蓬勃发展并获得了新的喜爱和广泛认可。 但是那些节日的巡回演出和荧光棒挥舞的活动并不是我个人连接的东西。 我喜欢音乐,并认为其中许多创作者都是真正的好人,有时创造好的创意表达。 因为我不参加音乐节或俱乐部音乐活动,所以我经常考虑这些类型的电子音乐脱离其起源的可能性以及发生这种情况时音乐的真正可能性。 本质上:当“俱乐部音乐”被打造为无法在俱乐部现场欣赏时,会发生什么? 我们的现代技术世界使我们能够通过耳机欣赏各种类型的音乐,这意味着您无需前往特定的“场地”即可欣赏特定类型的音乐。 因此,随着时间的流逝,为某种事件或地点构建音乐的概念可能会变得多余。 我是一个期待电子音乐或俱乐部音乐打破常规并尝试变得与众不同的时代的人。 而且,我认为在继续审阅Ferry Corsten的“蓝图”之前,确实有必要提出这一问题。 因为它试图做到这一点。 在我的书中,这只是工作。…