史蒂夫·赖希,菲利普·格拉斯和Radiohead的极简主义

极简主义哲学植根于“少即是多”的原则,并充分利用了人类的需求。 20世纪中叶,极简主义获得了西方的认可,并立即影响了艺术和设计的分支。 我们将考察极简主义如何塑造三位艺术家/乐队在1960年代至今对西方音乐的贡献。 根据音乐分析师理查德·罗达(Richard E. Rodda)的说法,音乐的极简主义是通过和弦进行的消化重复(和弦内的全音阶和弦),一致的节奏模式以及谐和歌词来实现的。 它通过仔细而熟练地搜索听觉美来利用重复的旋律模式,和声和节奏。 (罗达) 我们今天将分析的三位音乐家将按时间顺序排列,从1960年极简主义音乐的先驱史蒂夫·赖希(Steve Reich)开始,音乐评论家安德烈·克莱门茨(Andre Clements)对其进行了描述:“赖希在上个半世纪创作的一系列截然不同的作品包括在我们这个时代最杰出的音乐中,它们的影响力持续跨越各大洲和几乎所有音乐领域。”(克莱门茨(Clements),《卫报》)史蒂夫·赖希(Steve Reich)引入了分句技术,这是极简主义实验的精髓所在。 继Reich之后,Phillip Glass通过强调重复和结构化节奏而成为极简音乐的开发商。 (Wim Mertens)格拉斯(Glass)的极简主义作品可以在电影配乐,交响乐和歌剧中找到,这使他成为20世纪最具影响力的极简主义音乐家之一。 在这些极简主义的创始者之后,可以在当代音乐中找到极简主义的印象吗? Radiohead通过在和声,主题和精心安排的极简主义上提供了21世纪古典音乐的崭新镜头,以其不谐调的性质。…