Soundeon 电视电影小迷妹 TVco.cn

这一切如何开始以及Soundeon与众不同的原因

我想告诉你有关Soundeon的故事。在我生命中的早期，就在我进入对冲基金时代之前，有几家初创公司努力，并且参与了在世界范围内普及俄罗斯艺术和文化的工作，我是一名艺术家。是的，我在莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）工作了9年，该剧院体现了传统并定义了经典作品，是享誉世界的机构。莫斯科大剧院是博艺术的纪念碑，承载着传统的力量，遗憾的是在当代，快节奏的环境中利用了传统。这对于包括音乐行业在内的其他艺术方向也是如此。在莫斯科大剧院，剧院票房工作人员不断与票务黄牛搏斗，而艺术家则蒙受了大部分收入的损失。音乐开发与表演艺术之间的平行确实是压倒性的。但是，我有信心，所有艺术人都可以忠于自己的精神，并通过采用正确的工具来保持其相关性。随着基于合同的技术的出现，我观察到许多初创公司试图将分散式分类帐注入音乐和票务市场。少数具有真正的优点并显示出考虑，而大多数潮流则在炒作中。无论哪种方式，没有人能提出任何可以为艺术家终生服务的解决方案。因此，我着手创建一个。我在金融业的经历也对组建Soundeon十分有益。我想将现代金融市场中存在的类似市场效率和信息对称性带给音乐产业，并赋予创作者以工具来阻止“坏演员”参与并鼓励公平竞争。音乐家面临众多挑战。这是一个充满中间商兴趣的行业。多年来，我已经观察到以下几点：…

在唱片公司和艺术家之间，流媒体使用费的典型收入分成多少？

艺术家与标签的划分取决于以下因素：艺术家的成功（无论是该行业的新手还是知名的白金艺术家）；艺术家是签名到主要唱片公司标签还是独立唱片公司。如果唱片公司是一家大型唱片公司，则艺术家的比例范围可能从13％到20％以上。这些艺术家协议通常会随着专辑的发展而出现。对于独立标签，拆分可能高达50％，但通常不包括预付款。（预付款是指将从专辑的销售收入中回收/收回的预付款）。至于每个流的流媒体使用费的实际金额，答案不是很多。流媒体使用费来自两个来源：广告收入和订阅收入。由于该收入在促销广告或听众的订阅费有效期内在所有流媒体标签中竞争分配，因此截至2018年，每个流媒体的平均收入范围为0.0059美元至0.01682美元（在流媒体世界中，小数点后一位点很重要）。在每个会计月份，标签将从数字服务提供商（Spotify，Napster，Tidal等）中获得其收益分成。该收入金额来自播放的流的数量乘以每个流的收入。然后，在此期间播放的艺术家之间分配此金额。应用了艺术家拆分后，艺术家会收到该金额（因此，可以假设这是13％乘以每个视频流0.0059美元）。为了了解一位艺术家的流媒体收入多少，本文介绍了一位艺术家如何在2016年偶然攀升了Spotify的播放列表以进行100万次流媒体播放，支出不到5,000美元。尽管流媒体收入在当今世界看来具有极强的竞争力，但对于艺术家来说，了解其数字（无论是流媒体，下载，购买还是其他方式）变得越来越重要。现在，当艺术家的收入等于一场戏不到几美分时，在播放音乐的所有平台上获得这种透明度和洞察力变得越来越重要。 ___________________________________________________________________…

Soundeon借助正在申请专利的新技术，更加接近于彻底改变音乐业务

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音乐行业如何受到互联网的正面和负面影响？

正收入增加在黑胶唱片，卡带和CD的黄金时期，您的收入主要来自实物销售（此外，表演版税，同步和编排版税以及音乐会）。一个限制是实物收入仅来自单曲，EP或整张专辑的销售。现在，随着分销提供商的种类繁多，收入已扩展到数字种类。这意味着消费者可以购买自己喜欢的任何歌曲，而不是购买整张专辑。此外，数字收入已从不同的发行类型扩展：基于订阅的流媒体，广告支持的流媒体，已下载内容的拥有，用于临时访问的下载内容，互联网广播（这增加了表演版税）和铃声，仅此而已。很少。透明度在互联网出现的前几年，广告牌走势是艺术家表现出色的主要来源之一。现在，数据已成为每个主要行业的流行语，搜索引擎也可以使用它。除此之外，还可以考虑赋予价值的各种指标，包括视频的独特视图，流媒体使用情况，社交媒体活动和参与度，地理数据和其他有用数据。此类数据的便捷访问性和多样性为音乐行业内的所有播放器提供了更大的自治权，从业务经理到音乐唱片公司再到独立艺术家。独立唱片公司和艺术家的自主权不断提高借助其他渠道可以列出您的音乐，独立艺术家有更多的机会向世界展示自己的音乐。其中包括SoundCloud和Tidal，它们的创建是基于新艺术家越来越难以获得收入和获得曝光的认识。当消费者聆听某位特定的艺术家时，也有机会推荐类似的艺术家，这增加了新艺术家的曝光率。负竞争日益激烈的收入…

音乐产业的未来是什么？

自从音乐领域从黑胶唱片，卡带和CD等实体产品的世界转变为无形交易的主要数字世界以来，已经过去了十年。当世界直接销售物理产品时，关于与音乐有关的各方（唱片公司，艺术家，制作人等）的收入来源将几乎没有讨论的余地。除了表演特许权使用费（广播等公共表演）外，特许权使用费也更简单。您购买了一张价值约10–12美元的专辑，唱片公司获得批发价，艺术家从拍卖中获得收益。现在，随着流音乐在歌曲播放中的显着部分的日益普及，为歌曲或专辑赚钱变得越来越困难和模棱两可。随着流媒体和订阅服务的日益普及以及下载量的下降，音乐人受到的影响最大的是艺术家。即使在可预见的将来，仍然很难预测诸如增强现实和虚拟现实之类的较新技术将如何在热门歌曲的流转速度以及更容易获得的音乐中发挥作用。流媒体收入来自无限制播放的广告和订阅，这意味着歌曲的价值受到极大影响，使播放量不到一分钱。由于音乐产业正在朝着哪个方向发展，因此对于新锐和新兴艺术家而言，将有越来越多的痛苦。在某个时候，会有更多合适的人（例如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）从Spotify暂时搁置），公司（例如Tidal 试图提供更高的流媒体公司酬金）或工具，从而在行业中脱颖而出，以帮助艺术家获得更大的影响力当涉及到收入时。美元在数据中随着数字销售带来的收入不断增长，一位艺术家的身价已跌至灰色地带。首先要考虑的数字是销售量，但不仅仅是下载量。即使我们查看可用的Billboard图表类型，也会对流媒体，按需流媒体，下载，黑胶唱片，广播等进行排名。 YouTube上的观点值得讨论。在国内有数十家数字服务提供商，在国际上有100多家，了解各个方面的数字对于在进行任何形式的业务谈判时对艺术家有任何帮助至关重要。…

如何获得音乐版税？

以下是获得音乐版税的最主要方式：实物或下载购买收取音乐使用费的最传统方式是通过实物或数字销售（从数字角度来看，这意味着任何内容都可以永久保存供消费者保留）。专辑各种类型的销售通常会有不同的费率，分为LP（代表长期播放的黑胶唱片，代表完整专辑）或EP（扩展播放专辑，最多包含五首歌曲，通常用于促销目的）。如果您是根据音乐唱片公司签约的，则经过协商的艺术家费率通常介于所购买专辑或单首歌曲批发价的13–20％之间。批发价格通常在$ 7-10之间。这是数字服务提供商添加其标记以零售价出售之前的价格。今天，最受欢迎的可下载音乐数字服务提供商包括iTunes，Amazon和Google Play。音频流音频流服务允许消费者选择要在云上随意播放的歌曲。收入来自广告和订阅费。特许权使用费是根据唱片公司为每个订户收取的议定补偿来计算的。标签产生的版权费基于协商的订户费率乘以标签中流的比例与每个订户的流总数之比得出。然后，标签根据艺术家的艺术家比率相对于该艺术家的流数量在标签中流总数中所占的比例，进一步分配应归给艺术家的东西。如果这听起来很小，那么您没看错，因为每个流的范围从.001到.007。这是一篇文章，讨论主要流媒体渠道之间的特许权使用费率范围。…

我如何知道歌曲是否受版权保护？

正如先前Quora的答案所提到的，特别是在美国，如果所讨论的歌曲是在1923年之前发行的，则该歌曲属于公共领域，并且版权已过期。此后的任何事情，甚至那些看起来似乎已经太旧而不能受版权保护的东西，都将需要进行一些研究（为了安全起见，还可能会咨询版权律师）。这些歌曲将属于以下版权条件类别： ● 续订并仍受版权保护：如果在1923年至1977年之间发布或注册了版权，并通过美国版权局续订，则该作品仍受版权保护 ● 1978年之前尚未注册和发布的版权：如果当前日期仍在发布者去世+ 70年（即2002年12月31日）的更长期限内，则该作品仍受版权保护 ● 1978年之前注册和发布的版权：如果现在的日期仍处于发布者去世+ 70年（即2047年12月31日）的较长时间范围内，则该作品仍受版权保护 ● 1978年以后的所有作品：如果现在的日期仍在出版者去世+ 70年的期限内，则该作品仍受版权保护这就引出了下一个问题-您打算如何使用受版权保护的作品？根据您使用这首歌的方式，必须联系多个参与者。歌曲的版权就像一个难题，其中包含多个许可证。要使用歌曲（获利），必须获得使用方式的权利。…

白色条纹和椅子上的涂鸦

您会认为装饰是当今一种非常奇怪且颇有情境的职业选择。在通常的想象中，这种工艺被视为手工艺，也许您会认为室内装饰工是另一代的老人，他不太了解如何处理互联网，也不认为这是一项伟大的发明。您肯定不会想到时尚的摇滚摇滚歌手兼吉他手杰克·怀特（Jack White），他是受欢迎的乐队“白色条纹”的负责人。杰克以其冷静的风格和独特的嗓音而闻名，他并非一直都是非常知名的音乐家，因为您可以想象某人的职业生涯的起点可能与现在完全不同。杰克是一个室内装潢商，与音乐行业截然不同，他以“第三个人装潢”的名义经营它，并在可能的情况下将其转移到他的唱片店和“第三人唱片公司”。因此，杰克·怀特（Jack White）曾经从事家具行业，据报道他对自己的工作也极为专业，用蜡笔为他的化妆师写收据，并且没有任何要求将他的歌曲的歌词涂在他的椅子木制框架上恢复。他说，他仍然对家具还有些热情，这很奇怪。无论如何，只有当他作为“ Goober＆The Peas”乐队的鼓手完成了自己的第一场专业演出时，他才决定关闭家具业务。众所周知，大多数著名的艺术家，音乐家和演员曾经以一种与他们想要达到的目标截然不同的方式来谋生，这也是由于有时缺乏机会，或者由于这需要花费大量时间并且很难得到报酬努力在这些行业中占有一席之地。呼吁所有现在的服务员都想成为鼓手，呼吁所有现在的收银员都希望成为歌手，呼吁所有现在的私人教练都希望成为贝司手：这需要一些实际的努力，但也许十年后，您甚至会觉得有些厚脸皮那些时候的微笑是您从陌生人的盘子上刮面食，或做出错误的更改，以帮助人们减轻体重，或在椅子上乱写歌词。也许不是，只是继续前进，并在旅途中玩得开心。 ___________________________________________________________________ 如果您想关注我们的项目，请在 Facebook…

雅子（Iako）是一位年轻的钢琴演奏家和音乐家，将自己定义为展现自己的歌手作曲家。

Iako透露：“我没有成长为音乐家。我研究了古希腊语，拉丁语和文学，我认为这就是我一生要做的事情”。当他第一次搬家时，他一点都不适应现场表演，但是在全职工作的同时，他每天仍在参加公开音乐比赛。 “我真的很烂。”他现在笑了。现在他的演奏很顺畅，他承认人们的反应是一种感觉：“你可以换位，当他们听你的时候看到自己的脸”。一种无价的奇观，也许只有通过赢得一场足球比赛才能获得（因为我们发现了运动的弱点）。当被问到您在音乐上的前途如何时，Iako的回答定义得非常明确：“我一直感觉我需要更大的声音，我正在写的歌需要更大的安排，更大的氛围”。他认为，当这成为现实的可能性时，他将组建一支九支乐队。 “我现在想继续尝试音乐，但是最终目标是开放我自己的品牌，或者是一个多元文化的空间，在那里我可以投资年轻的才华，不仅组织音乐活动，而且组织艺术活动。” 谢谢IAKO，Soundeon对您的进步印象深刻！在这里聆听IAKO的液态音乐，并为他的光明未来项目继续关注： https://www.facebook.com/iakomusic/videos/1887114817966972/ ___________________________________________________________________ 如果您想关注我们的项目，请在 Telegram ， Facebook 或…

乐队独特声音上的奇异云Grzegorz和在波兰地下摇滚场景中演奏

有些歌曲纯粹是出于娱乐和轻松听的目的而写的，是一种动听的旋律或歌词，会在我们的脑海中停留一两天，直到它自身蒸发或被更具感染力的音乐淹没为止。一首好听的泡泡糖老歌没什么错，但有时心灵却只想要灵魂所需要的-那是沉浸式，情感刺激和发人深省的音乐。这是四位大学朋友的音乐类型：Grzegorz，Cezary，Kajetan和Lukasz在组建乐队Strange Clouds时便出发在波兰波兹南创造出原始，真正独特且真正引人注目的声音，可谓是摇滚，迷幻和渐进摇滚的酿造，它们已经成为新兴的波兰地下摇滚场景的真正成员，并且在此之外也越来越受欢迎-随着来自世界各地的新粉丝接触他们的才华，这一进步将持续下去。奇怪的云已进入Soundeon的才艺大赛（Talent Unleashed Contest），目标是筹集必要的资金来录制他们的下一张专辑并寻找新的粉丝。我们有幸与Grzegorz聊了聊乐队的独特声音，创造力的影响，现场表演以及技术在音乐的未来中扮演的日益重要的角色。 Soundeon：怪云是如何形成的，成员是谁？ Grzegorz：乐队由我，Cezary，Kajetan和Lukasz组成。长话短说，我们在波兹南的大学期间组建了乐队。我们都离开了家乡乐队，并正在寻找新的乐队加入。塞扎里（Cezary）在乐队排练时偶然碰到了卡杰坦（Kajetan），卡特让（Katejan）通过Facebook找到了卢卡斯（Lukasz）。然后，卢卡斯在大学里找我，邀请我做果酱。…