为什么要支持独立艺术家一个好主意

独立音乐(通常简称为独立音乐或独立音乐)是独立于主要商业唱片公司或其子公司独立制作的音乐,该过程可能包括自主的,自己动手的录制和发行方法。 它在20世纪后期逐渐流行,并且自那时以来一直发展强劲。 那么,为什么会出现对独立音乐的需求呢? 音乐商业化 当有涉及公司和品牌的唱片公司时,音乐就成了企业。 从音乐中赚钱并没有错,但这种商业化也意味着派上了很多手,最终真正的艺术家/创作者只获得了实际销售额的一部分作为版税。 举个例子: 假设您最近的商店有一张唱片,价格为12美元,您购买唱片是为了支持艺术家,因为您喜欢他们的音乐,唱片的一部分(通常为20%至30%)会根据商店的普及程度而分配给发行商是。 他们要承担音乐库存和销售中的成本,因此很自然地从中分一杯share。 其余的大约8美元或9美元应该归艺术家所有,因为他们是创作者。 但实际上,他们去制作专辑的公司。 同样,由于生产者的努力,生产者自然会获得一定百分比的销售额。唯一的小问题是,该百分比通常很大。 它去支付高管的薪水。 那那把艺术家放在哪里呢? 它们在表格的最后,只有在将钱重新定向到这些路由并过滤后才得到钱。 在专辑的销售收支平衡之前,艺术家通常没有得到报酬,并且支付了制作费用并获得了基本利润。 有时候,无论专辑的销售情况如何,艺术家甚至可能要花几周甚至几个月的时间才能赚到一分钱。 独立艺术家的崛起…